Deriva
Instalación, 2026
Obra final aprobada, Máster Internacional de Fotografía Contemporánea PhotoESPAÑA / EFTI
Estado: piezas producidas. La presentación pública se ha aplazado; fecha prevista, 2027.
El Mediterráneo es hoy un palimpsesto de naufragios. Un azul que no mira, sino que oculta. Bajo la superficie estática del paisaje, el horizonte se ha convertido en un velo que envuelve la mayor geografía del olvido de nuestro tiempo.
En el abismo líquido, el acero oxidado de viejas guerras aguarda para fundirse con la fragilidad de lo orgánico. La historia se vuelve rastro y el cuerpo, materia intervenida por el silencio. No hay orillas, solo una cartografía donde la sal devora la identidad y la carne se entrega a la indiferencia de un mar que ya no sabe distinguir entre el pecio y el hombre. Es el rastro de una Europa que se consume en su propio silencio ante una fosa común, a la deriva del azul.
Deriva es una mirada personal desde la herida de un artista devenido inmigrante. Es un capítulo de una investigación que comenzó en la isla de Cuba, en las aguas del estrecho de la Florida, y que ha desembocado en el Mediterráneo. Las piezas nacen para cuestionar hasta qué punto decidimos no mirar la muerte de otros; hasta qué punto negamos la desgracia de quienes se lanzaron al mar buscando un mundo «mejor».
Deriva no fija una cifra. El recuento pertenece a 32.790 y contando, donde el número del título es el que registraba el Missing Migrants Project cuando empezó aquel trabajo. La cartela de la instalación llevará el mismo código QR que acompaña a aquellas piezas, enlazado a la fuente viva. Quien se detenga ante la obra no leerá un número cerrado, sino el que haya en ese momento. Entre lo que dice el título y lo que devuelve el teléfono cabe el argumento entero.
Deriva es una instalación aprobada como obra final del Máster Internacional de Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos de PhotoESPAÑA y EFTI, en junio de 2026.
La instalación se inscribe en la investigación mayor del artista sobre el Mediterráneo como espacio de desaparición contemporánea, en continuidad con el proyecto Golden Standard y con el programa curatorial La Ruta del Oro.
Estructura y materialidad
La instalación se articula sobre un eje central de caos matérico. El espectador se enfrenta a una composición piramidal de madera astillada, restos que evocan el desmantelamiento violento de una embarcación. Ese centro de gravedad está atravesado por una manta térmica dorada que cae en vertical y actúa como herida lumínica: su brillo industrial contrasta con la opacidad de los escombros y con la red de pesca que sirve de telón de fondo.
En el plano horizontal, el suelo queda invadido por una dispersión de botellas de agua vacías, rastros de una presencia humana ausente que convierten el pavimento en una orilla metafórica tras la tragedia.
El uso de materiales encontrados frente a la sofisticación del montaje fotográfico produce un lenguaje de arqueología contemporánea que documenta una crisis activa. La estadística migratoria se vuelve experiencia física. Es una obra que no solo se mira: se padece.
Anatomía y memoria
La narrativa visual se despliega sobre la red de pesca mediante polípticos que alternan dos soportes rígidos: metacrilato, que aporta una profundidad vítrea y aséptica, y dibond, que confiere una planitud industrial y técnica.
Lo abyecto y lo forense. La obra integra imágenes de anatomía patológica, medicina forense y cirugías agresivas. Estas fotografías de material biológico crudo despojan al cuerpo de su identidad para convertirlo en materia, una referencia directa a la deshumanización de las víctimas en el Mediterráneo.
Contrastes históricos. Se intercalan fotografías de pecios de la Segunda Guerra Mundial. Al situar esos restos junto a la red y la madera, la obra tiende un puente temporal: el mar no es solo un ecosistema, es un cementerio estratificado de conflictos humanos.
Paisajes liminales y doble exposición. Las composiciones donde lo abyecto se funde con paisajes de transición refuerzan la sensación de no-lugar. Es la visualización del tránsito interrumpido.
Ficha técnica
- Políptico sobre aluminio dibond, 100 × 75 cm
- Impresión fine art mate sobre metacrilato, 30 × 40 cm (dos piezas)
- Impresión fine art brillante sobre aluminio dibond, 60 × 45 cm
- Impresión fine art Hahnemühle sobre aluminio dibond, 80 × 60 cm
- Impresión fine art mate sobre placa de forex, 70 × 50 cm
Red de pesca, madera astillada, mantas térmicas doradas y botellas de agua. Dimensiones variables según sala. Cartela con código QR enlazado a la fuente viva del recuento.
Nota de estado
Las imágenes que se presentan aquí son la visualización digital del proyecto sobre el espacio real de sala, compuestas con obra propia y material fotografiado por el artista. La ejecución física de la instalación se prevé en el marco de una convocatoria o programa expositivo. Composición digital realizada con herramientas de simulación y edición fotográfica.